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专辑三，注意下载时效：SONGS FROM A ROOM 1969 Sony　歌词　

下载链接:Various Positions，1984年sony 　　歌词

专辑二，注意下载时效:I'm Your Man 1988 Sony　　歌词

　　　　　　　　　
　　　　　　　　　Leonard Cohen列表
　　　　　　　　　风子/城市画报
　　1956年，诗集《Let Us Compare Mythologies》（让我们比较神话）， “首本诗集就赢得了文学界的肯定”
　　1961年，诗集《The Spice Box Of Earth》（大地香盒），“早期书作中最受欢迎、最畅销的一本”。
　　1963年，小说《The Favorite Game》（最喜爱的游戏），一个蒙特利尔青年犹太艺术家的画像。
　　1964年，诗集《Flowers For Hitler》（给希特勒的花），Cohen首度有意识地作出摲匆帐鯏姿态。
　　1966年，小说《Beautiful Losers》（美丽的失败者），“一部乖戾而虔诚却又无比优美的史诗”。
　　1968年，唱片《The Songs of Leonard Cohen》（Leonard Cohen的歌），初试啼声就成为乐坛偶像；1968年，诗集《Selected Poems: 1956-1968》（诗歌自选集），凭这本诗集荣获“Gover nor-General Award”奖（加拿大最高文学奖）。
　　1969年，唱片《Songs from A Room》（来自一间屋子的歌），更迷惘更忧郁的第二批经典歌曲。
　　1971年，唱片《Songs of Love and Hate》，如专辑标题，爱恨交织，Cohen最为感情丰富的作品。
　　1972年，诗集《The Energy of Slaves》（奴隶精神），这本伪浪漫主义诗集是Cohen反艺术的又一次尝试。1972年，现场唱片《Live Songs》（现场歌曲），早期歌曲+新歌的真挚生动的现场演绎。
　　1973年，唱片《New Skin For the Old Ceremony》（新皮旧仪式），音乐结构和表现力最为丰富的专辑。
　　1975年，精选唱片《The Best of Leonard Cohen》，前4张录音室专辑的最经典的歌曲精选。
　　1977年，唱片《Death of a Ladies Man》（一个女士的男人之死），因音乐理念互相抵触，监制Phil Spector和Cohen的合作并不成功。
　　1978年，诗与散文诗集《Death of a Lady抯 Man》,Cohen在这个时期似乎正经历着一场感情危机。
　　1979年，唱片《Recent Songs》（近来新歌）,思愁和孤独被幽默地化解，Cohen经历了黑暗的混乱后似乎已回复平衡。
　　1984年，诗集《The Book of Mercy》（宽恕之书）,在宗教意义上、精神上都深具启发性。
　　1985年，唱片《Various Position》（多种立场）,歌词隐晦音乐简约，轻涉流行和乡村音乐风格。
　　1988年，唱片《I'm Your Man》（我是你的男人）,尝试流行的音乐元素，法西斯隐喻使唱片似乎不太畅销。
　　1992年，唱片《The Future》（未来），号召人们挑战所谓正义的定义和人生的失落。
　　1993年，作品集《Stranger Music》（陌生人之歌），包括歌词、诗歌和一些游记片段。
　　1994年，现场唱片《Cohen Live》（Cohen现场），来自他1988-1993年的现场演唱会。
　　1997年，《Dance Me To The End Of Love》，这本艺术画册中，收有Cohen的最新诗作，配上艺术家Henri Matisse的油画、素描、剪纸、插图、浮雕等21幅作品。1997年，精选唱片《More Best of Leonard Cohen》，后期歌曲精选+2首新歌+1首现场歌，Cohen从音乐上到演唱上均有改进。
　　1999年，精选唱片《Greatest Hits》、《So Long, Marianne》,出道至今的最畅销歌曲之精选
　　2000年，《God Is Alive, Magic Is Afoot》，2000英国出版这本诗画册，集Cohen的诗歌和伦敦两位有名的艺术家/设计师Sarah Perkins和Ian Jackson的艺术作品于一体。
　　2001年，现场唱片《Field Commander Cohen—our of 1979》（旷野指挥官Cohen），来自1979年Cohen在英格兰举办的演唱会录音。2001年10月，唱片《Ten New Songs》（十首新歌）和女音乐人Sharon Robinson的合作。

Leonard Cohen的诗与歌——加拿大之声：在线广播一，广播二

　　　　　　　　　　摇滚乐界的拜伦- Leonard Cohen

　　所谓「诗歌不分家」，诗既为一种有韵律感的文体，自然容易与歌相辅相成，然而放眼歌坛之中，称得上诗人的却寥寥可数，李欧纳．柯恩（Leonard Cohen）就是其中一位。有人称他为「摇滚乐界的拜伦」，和其他几位具诗人特质的创作歌手比起来，柯恩没有传奇的Jim Morrison那样迷幻颓废，也不似庞克女王Patti Smith的叛逆敏感，更不同于Chris de Burgh的优雅华美，或Bob Dylan的任重道远，柯恩就是柯恩，一颗总在深思的老灵魂，一缕总在爱恋的孤独男声，一个不爱穿牛仔裤的老嬉皮，他的歌与诗，看似平淡质朴却十分耐嚼。

　　看看唱片封面的柯恩，有人说像达斯汀．霍夫曼，有人说像艾尔．帕西诺，彷佛洞穿一切的眼神，俨然一副过分沉郁的个人主义者形象。这位摇滚诗人于1934年生于加拿大的蒙特娄，大学时主修英国文学，毕业后继续从事诗与小说的写作，因此诗人对柯恩而言不只是形容词而已，他前后共出版了八本诗集与两部小说，其中小说《美丽的输家》（Beautiful Loser）还曾被评为六○年代的经典作品。他在摇滚乐的起步不算早，虽然年少轻狂时为了耍炫而玩过音乐，不过也仅止于「玩玩」而已。二十五岁左右开始尝试将自己的诗作改为歌曲，不过一直要到1966年，Judy Collins唱了由他的诗作所改编的〈Suzanne〉并引起回响之后，受到鼓舞的柯恩才开始投入更多的心力在词曲创作上。1968年，三十四岁的他出了第一张专辑《The Songs of Leonard Cohen》，为那个摇滚乐震天价响、目眩神驰的六○年代，带来意外而动人的宁静。已由Judy Collins唱红的〈Suzanne〉也收录在其中，不过是由柯恩亲自诠释，歌词中主角与「苏珊」之间似爱情又似宗教的神秘心灵契合，曾引起诸多揣测，传说着「苏珊」是否真有其人，而诗歌只是悠悠缓缓如河水流过，传唱至今。

苏珊带你来到她在河边的住处
舟船驶过　清晰可闻
你可以和她共度一夜
你知道她有那么点疯疯的
但那正是你爱待在那儿的原因
她端出中国的茶和橘子
正当你开口要说
你没有爱可以给她
她已引导你接上她的波长
并让河水来作答　告诉你
你一直是她的爱人

　　隔年的专辑《Songs from a Room》不如第一张卖座，却也广受好评，尤其是其中的〈Bird on the Wire〉和〈Story of Isaac〉两首更是经典。超慢板的〈Bird on the Wire〉，灵感来自窗外突然架起的电线，诗人原本嫌它阻断视野、有些苦恼，但一日意外瞥见停在电线上鸟儿自在的神态，心胸豁然开朗，就谱成了这幅屡经挣扎后重获自由的心灵释放图：

像一只电线上的鸟儿
像午夜唱诗班里的醉汉
我试着以自己的方式追寻自由
像鱼钩上的虫饵
像古书上谦卑的骑士
我们的爱让我变了样

如果我曾不友善
但愿你能试着释怀
如果我曾经欺瞒
那是我以为爱中也必有谎言

像未能降生的婴孩
像长着犄角的野兽
我刺伤了每个对我敞开怀抱的人
但谨以此歌起誓
一切过失将被补偿

　　之后的两张专辑，分别是弥漫绝望、疏离氛围的《Songs of Love and Hate》（1971），和被认为是柯恩作品中音乐性最丰富的《New Skin for the Old Ceremony》（1974）。前者中的名作便是〈着名的蓝雨衣〉（Famous Blue Raincoat），后来由珍妮佛．华伦斯（Jennifer Warnes）演绎的版本，成绩超越苍凉老声，可能她华美的嗓音让隐晦的词意更能被接受，华伦斯的《Famous Blue Raincoat》倒成了一张发烧片。

　　人生和创作生涯似乎皆遇到瓶颈的柯恩，跑到希腊某个小岛上隐居了一段时间，之后于1977年出版了文集《Death of a Ladies' Man》以及同名专辑，却皆惨遭恶评，被指为充满沙文主义色彩，不知是否是他与制作人Phil Spector理念不和而导致的结果。1979年，彷佛要拭去前作阴影般，柯恩推出了专辑《Recent Songs》。

　　1984年，柯恩邀来珍妮佛．华伦斯合作另一张《Various Positions》，同时出版了诗集《The Book of Mercy》。而在《Various Positions》中光芒四射的名作，便是这首〈Dance Me to the End of Love〉：

与我共舞　在你的美丽和炙热的小提琴音中
与我共舞直到惊恐不再　心灵平和
将我如橄榄树枝般高举
做我的导航鸽引我归家
……
共舞直到婚礼　不停歇地舞着
温柔且久长地　在爱之中只有我俩
在爱之上也只有我俩
与我共舞直到爱情的尽头

共舞直到渴望来到人世的婴孩出生
共舞并穿越那因我俩之吻而褴褛的帷帘

　　1988年是柯恩音乐生涯的另一个高峰，重量级的专辑《I'm Your Man》出世了，不但配乐编制大异其趣地丰富多变，添加了较为华丽的电子合成乐器、合音以及强烈的贝斯节奏，词曲内容口味上也更重：辛辣、反讽、黑色幽默兼而有之。封面上年近六十的老嬉皮柯恩一身黑衣、咬着香蕉的酷样，好一个〈我是你的男人〉：

假如你需要爱人
我愿为你做任何事
假如你需要的是一份不同的爱
我愿为你戴上面具
假如你需要一个伴
牵我的手吧
假如你想出拳泄愤
我就站在这儿
我是你的男人

　　接下来1992年的专辑《The Future》更猛，同名歌曲〈The Future〉意象晦涩，充满隐喻和象征，充分显示走过半个多世纪的独行诗人对西方文明未来痛心疾首的悲观：

还给我那些碎心之夜
我装满镜子的房间、我秘密的人生
这儿真是寂寞
没人可供折磨
还我对所有生灵的生杀大权
还有，在我身边躺下，宝贝
这是命令

我要崩溃　我要肛交
拿起仅存的一棵树
塞进你文化的破洞中
给我柏林围墙
给我史达林和圣保罗
我已经见到了未来，兄弟
那是一场谋杀

一切都在滑落　向四面八方滑落
一件不剩
你将无所衡量
暴风雪，世界的暴风雪
它已跨越门闸
并扭曲了灵魂的秩序
当他们口中说着懊悔
我质疑那意为何指

捕风捉影不足以了解我
将来不会　过去也不曾
我就是那写下圣经的小犹太人
我见过一国的兴衰
我听说了那所有一切的故事
而爱是求生的唯一动机
你的仆人在此
他被要求得说清楚　不动声色地说︰
「退出了，不会再好转了」
如今天堂不再运转
你可以感受到恶魔的马鞭
正准备挥向未来
这是一场谋杀

　　九○年代之后，这位仍创作不辍的摇滚诗人地位益发尊崇，年轻乐手们陆续推出致敬专辑。1991年，R.E.M.、Pizies、Nick Cave、The House of Love等另类摇滚界豪杰自称在音乐词曲创作上受到柯恩多所启发，共同制作了一张《I'm Your Fan》，希望让年轻歌迷们也能认识老诗人的隽永诗歌。1995年，另一张《Tower of Song》也出炉了，其中有Bono电音版的〈Hallelujah〉、Aaron Neville乡村风味的〈Ain't No Cure for Love〉，而Suzanne Vega也虔敬地重唱了〈Story of Isaac〉。
许多人把柯恩比做一把低音大提琴，而大提琴通常并不需要太多的伴奏就足以余韵无穷，因此不管那歌声是如何低沉平板甚至瘖哑，他朴实的音乐风格配上意境深长的忏情歌词，总是引人忍不住一再聆听。摇滚诗人柯恩无派无别，永远只忠于自我，而他的诗歌个人主义，显然也适合每一个偏爱低头探寻灵魂深处回音的人生独行侠。

转载自《诗恋Pi》第二期

　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　诗人，作家和歌者
　　　　　　　　　　2004-4-2 15:57:48
　　他，比the Beatles、the Rolling Stones们年长10多岁，比Bob Dylan大7岁，比猫王还要早1年出生。到今年9月21日，这个在上世纪60年代美国民谣浪潮中脱颖而出的传奇人物，就已经整整68岁了。
　　和上面几个名字比起来，他还算不上是摇滚明星（尽管在他最受欢迎的时候，曾有过“任何法国女人如果只有一张唱片，那肯定是他的”的说法），也不是什么革命者或者领袖，尤其是和同样被视为“民谣诗人”的Bob Dylan比起来（尽管他的文学造诣和演唱魅力都要远胜于后者），就会发现后者像是一部高速运转的机床，40年里批发出了37张专辑（还不算无穷无尽的精选），而Leonard Cohen超过34年的唱片生涯里只有14张专辑。而且，如果不是电影《天生杀人狂》里用了他的那首“Waiting For The Miracle”，我可能到现在还不知道这个名字：Leonard Cohen。
　　但是，和这些超级偶像不同的是，他先是一个诗人（9本诗集），然后是一个作家（2部小说），最后还成了一个歌者。
　　1934年，Leonard Cohen出生在加拿大蒙特利尔一个犹太中产家庭，在他9岁时父亲（一个服装商）就去世了。13岁时，他第一次拿起吉他，目的是为了给某个女孩留下印象，但在一两年后，他就开始在当地的咖啡馆演唱自己的歌。后来，Cohen就读于McGill大学，主修英文。17岁那年，他组建了一支叫做the Buckskin Boys的3人西部乡村乐队，同时，他开始写诗。当第一本诗集在1956年出版时，Cohen还是一名大学肄业生。
　　在纽约哥伦比亚大学经历过一小段节衣缩食生活之后，Cohen获得了一笔家族遗产使他可以过得很安逸。而他，也毫不犹豫地过上了这种生活：沉湎女色，服用兴奋剂（当时还是合法的）以及周游世界。Cohen开始在欧洲旅行，最后在希腊的一座岛上落脚，和一个女人与她的儿子一起生活。在希腊的7年时间里，他写了两本诗集和两部小说。如今，每本书都已卖出了超过100万本。
　　但是地中海的温暖阳光并不能平复Cohen躁动不安的心。“在写书的时候，你不得不呆在一个地方，”1988年他接受《音乐人》杂志采访时说，“当你写一本小说的时候，总是希望一些东西包围着你。你的生活中需要一个女人，充满了美酒佳肴，而且最好还有孩子们，以及一个干净整洁的地方。而我已经拥有了这些，然后，我决定成为一个唱作人。”离开了舒适的家庭式生活之后，他回到美国，在音乐重镇纳什维尔附近安顿下来，准备开始他的音乐生涯。当时已经开始走红的民谣女歌手Judy Collins，翻唱了他的“Suzanne”，结果大受欢迎，成为电台热门歌曲和她最流行的代表曲目之一，于是她说服Cohen一起参加民谣巡演。在1967年夏天的纽约新港民谣节期间，Cohen首次登台亮相，并在CBS电视网节目上演唱自己的歌曲并朗诵了诗作。
　　Cohen与哥伦比亚唱片公司签约，于1968年初出版了他的首张唱片《The Songs of Leonard Cohen》，尽管制作简单、内容抑郁（可能也正因为是这样），它在那个民谣盛行、唱作人风潮刚刚开始兴起的时代马上就大热起来，成千上万的大学生都买了这张唱片。像“Suzanne”、“Hey, That抯 No Way To Say Goodbye”、“So Long, Marianne”和“Sisters of Mercy”这样的歌曲使已经34岁的Cohen成为了流行乐坛新偶像。
　　1968年，Cohen出版了诗选集《Selected Poems: 1956-1968》。它为他赢得了加拿大文学界的最高荣誉：总督奖。但他迅速地拒绝了这项荣誉。
　　1969-1972年期间，Cohen接连出版了第2、3张专辑《Songs from A Room》、《Songs of Love and Hate》，和第一张现场唱片《Live Songs》（其中包括了一段令人惊奇的14分钟即兴创作“Please Don抰 Pass Me By”），但在商业上和评论上都大不如前。1973年专辑《New Skin For the Old Ceremony》依然充满着阴沉和黯淡的情绪，继续深入细述了闺房里的隐秘搏斗，而封面使用中世纪的宗教情色插画，当时在美国被禁。
　　1977年，Cohen推出了他最受争议的专辑《Death of a Ladies Man》，它是从与著名制作人Phil Spector（以神秘与隐居著称，监制过包括The Beatles在内的许多著名乐队唱片）的合作开始的，但到了最后的制作阶段Cohen却被排除在外。“这是个灾难，”Cohen回忆说，“那些涂鸦般的歌声混音工作，是Phil Spector在警卫守护下秘密进行的。我当时想，要么派一支私人军队去攻打位于日落大道的录音棚，要么就算了。我就算了。”
　　1979年专辑《Recent Songs》带来了少许变化，歌曲延续了Cohen解剖男女关系变迁的主题，也开始反映出他在宗教信仰上的长期探索。而1985年专辑《Various Position》就完全投身到宗教怀里，歌曲“Hallelujah”、“The Law”、“Heart With No Companion”和“If It Be Your Will”都是当代的宗教赞美诗。
　　1988年初，Cohen为Jennifer Warnes制作了那张街知巷闻的唱片《Famous Blue Raincoat》（著名的蓝雨衣）（它比Cohen的任何一张唱片都要卖得好）。接着，他出版了自己的专辑《I抦 Your Man》，再次引起关注。54岁Cohen的声线变得极富吸引力，低沉而性感，而那融合了黑色幽默、悲观色彩和诗歌意识的歌曲更是引人入迷，而这张唱片是他这10年来销量最好的专辑。
　　1992年，Cohen发表了专辑《The Future》，细述了一个男人面对余下岁月的恐惧感。在完成专辑巡演之后，Cohen大部分时间都在南加州Baldy修道院里修炼禅道，法号Jikan（意思是沉默的一个），主要的活动是冥想和给他的导师做饭。
　　1999年，结束了将近5年的修道生活，Cohen带着近百首新诗和歌词下山了。他立刻开始和Sharon Robinson（一个著名的幕后歌手，曾与Cohen共同创作了名曲“Everybody Knows”、“Waiting for the Miracle”）着手新歌的工作。
　　2001年10月，在隔了8年之后，Cohen终于发表了最新创作专辑。和早期那些唱片一样，它有一个简单而又纯粹的名字：《Ten New Songs》。这是一张弥漫着告别气息的歌曲集，充满了个人自白，挽歌式的感叹，一些轻微的抗议声，和禅意。它，看上去就像是个句号。


　　　　　I'm Your Fan II - Nick Cave on Leonard Cohen
　　　　　　　　　　　Nick Cave谈Leonard Cohen
　　以下这段摘自法国杂志"Les Inrockuptibles"94年6月号
　　英文原稿 / 翻译：Blackcat
　　我听的第一张Leonard Cohen是"Songs of Love and Hate"（1971年出版）。在一朋友家，我把这张唱片一连听了好几小时。当时我还小，我相信这是第一张真正对我产生影响的唱片。过去，我只听我哥哥的唱片，他喜欢什么我就喜欢什么，像个跟屁虫似的。Leonard Cohen是第一个我独立发现的歌手。他象征着我音乐历程上的首次独立。我记得，当时跑进我朋友屋里的那些人说"Songs of Love and Hate"听上去太压抑太沉闷。那时我就觉得这种说法真荒谬。Cohen歌里的悲伤更是富有感染力，给了我很多灵感。每当有人说我的唱片“压抑沉闷”时，我就会想起这一切。
　　　---------------------------------------------------------
　　Nick Cave & The Bad Seeds首张专辑"From Her To Eternity"第一首歌是"Avalanche"，这也是"Songs of Love and Hate"里的第一首。Leonard Cohen在访谈里被问到这个翻唱版时说：“我确实挺喜欢的。他是真心喜欢这歌，重新赋予了它生命。这不是说我抛弃了这首歌。这首歌总能让我感觉很好，或很糟，但终究能触动我。”
　　在91年出版的向Cohen致敬的唱片"I'm Your Fan"中Nick Cave & The Bad Seeds翻唱了"Tower Of Song"（出自"I'm Your Man"专辑）。据说，事后Nick Cave在访谈中说这类致敬专辑往往结果会很可怕，所以他们一开始就没当回事，录音前先去街对面的酒吧喝了个痛快，回来后一遍搞定。不过这个“一遍”长达70分钟。在叫"More Pricks Than Kicks"的bootleg中可以找到30分钟长的该曲。
　　2003年6月28日在纽约布鲁克林、2004年5月22/23日在英国布莱顿，Nick Cave出席向Cohen致敬的演唱会Came So Far For Beauty（由Hal Willner策划），表演曲目是"I'm Your Man"、"There Are No Diamonds In The Mine"和"Suzanne"。

　英文原稿：　　　　Nick Cave on Leonard Cohen
　　　　　　　　"Les Inrockuptibles"- June '94
　　　　　　　　An excerpt from Nick's interview:
　　　　　　　　(Translated from French)
　　"I discovered Leonard Cohen with Songs of Love and Hate. I listened to this record for hours in a friend's house. I was very young and I believe this was the first record that really had an effect on me. In the past, I only listened to my brother's records. I liked what he liked, followed him like a sheep. Leonard Cohen was the first one I discovered by myself. He is the symbol of my musical independence. I remember these other guys that came to my friend's house that thought Songs of Love and Hate was too depressing. I've realized that this 'depression' theory was ridiculous. The sadness of Cohen was inspirer, it gave me a lot of energy. I always remember all this when someone says that my records are morbid or depressing."