长期以来，渐近自然论坛有“征文”的好习惯。这次兔佳佳同学发起的征文活动要求大家谈艺术带来的深刻印象。出于对兔佳佳同学的深厚感情，这样的热闹我一定要凑，但是看人家写琴棋书画，自己就觉得脸红。我粗人一个，能说得清楚自己看过的艺术展览就不赖了，还要去摆出“印象”，那是有点难度的，更何况兔佳佳要求写“五次印象深刻”的瞬间呢？
我和兔佳佳说了小时候看苏联大马戏团表演的事，她不置可否，也许这事都不能算艺术活动吧。她提醒说，你在博里写了话剧又写了电影，都是很阳春白雪的，怎么会没有东西写？虽然看完话剧“蝴蝶是自由的”之后只记得男女主人公脱得只剩几小片布遮身，但她说得对，只要写艺术，只要印象深刻，那就是符合要求了。只是我实在写不出五个，就写一个吧。
九十年代中后期，若安·米罗的作品来过上海，展览名字叫“米罗艺术大展”。我承认以前不认识他，以后对他的作品也少有接触，那时展览比较少，我进美术馆纯粹是图个热闹。
但有的艺术家，和他的作品只要有一次面对面的交流就足够了，比如米罗。上海大展，在我印象里是一次精选级的展出，好看而丰富。写这个作业之前我刚刚google了他的背景，说是超现实主义画家，多变的形式和内在的坚持穿插在他丰富的作品里。他有孩子一样的眼睛，出来的东西充满灵动的色彩。却又有天才艺术家独有的感受力和表达力，稚拙的画面下蕴含着敏感的声音，细腻的心灵，无边无尽的热情。
他的热情给人印象最最深刻，我更愿意用“生命力”而非“快乐”去理解这种热情。明朗的颜色，洒脱的线条还有多变的形体，貌似随意的画面里焕发出无尽生命力。初看米罗的画，可能会以为是小朋友画的，细看下完全不是那么回事，我想最重要的区别不是技巧，而是他对“生命力”的理解比小朋友深刻得多。尤其在创作后期，用色和线条似乎越来越向简单收敛发展，热情指数却日渐增长，进一步证明了他表达“生命力”的方式与众不同。
但这些感受都不如下面镜头给我留下的印象深刻：
一对母子手拉手站在一幅至少高两米的画面前。孩子最多五、六岁，也许是在学画，被母亲提了来“接受大师熏陶”的吧。只见两人仰着脖子，很努力地注视着那幅画。
既然是超现实主义作品，我们当然不能在一秒钟内判断它的主题。所以过了十秒钟之后我意识到那是一幅人体图：一位女子蹲在地上为男子口交。米罗画这画时显然怀着巨大的幸福感：人物形体简练奔放，男人因为兴奋将身体曲成弓形，他的私处淹没在一团火红色里，那团红色周边没打轮廓线氤氲成一片，渗进背景里去。
孩子们对超现实主义的东西似乎有着天生的好奇心，眼前的孩子在妈妈辨认出画面内容前就认真地问道：画的好象是人，他们在干什么呀？
长久的沉默之后，可怜的母亲说：叔叔在喂阿姨吃苹果。
今天我在网上拼命找这幅画，可惜没找到，可能不是米罗的代表作吧。只能随便找了一张放在这里。我最喜欢背对观众坐的胖女人，那个ＰＰ画得好可爱。应该是在海滩上的写生吧。
评论 (2)
深思熟虑之后,继续决定用傻笑代替跟贴.
咯咯咯咯~
由 ++ | 21, 2004 08:45
发表于 21, 2004 20:45
受不了了怎么不帮我删掉两个啊.
感觉自己跟那个恒源祥绒线羊毛衫似的,一句话说三遍:(
由 ++ | 22, 2004 12:07
发表于 22, 2004 12:07